我可以在短时间内像大师一样画画，但我一生都在像孩子一样学习画画。“这是世界著名艺术家毕加索的名言。因为在绘画的过程中，艺术大师们大多运用各种绘画技巧和成年人的理性思维来完成自己的创作。而儿童在美术创作中则可以尽情发挥天马行空的想象，依靠感性来完成创作，所以儿童的作品往往能带给人更多的惊喜，你永远不知道孩子的下一幅作品会是什么样。少儿美术教育不应该一味教授儿童绘画的技法，而是要注重保护孩子的童真童趣和想象力，培养儿童绘画的原创性。

首先，少儿美术教育者要对儿童艺术发展阶段有深刻的认识，从而根据不同年龄儿童的特点，为儿童提供有针对性的指导和训练。少儿美术教育大致可以分为四个阶段:涂鸦阶段、象征期、表现期、写时期。孩子3岁以前一般处于涂鸦期，这个时期孩子对画笔非常感兴趣，会不由自主的在墙上、桌子上、衣服上等任何地方涂涂画画。这时孩子的画面中往往呈现出不规则的线条或者形状，毫无逻辑感。这个时期要给孩子提供多种绘画工具，能够培养孩子的绘画兴趣。第二阶段是象征期，一般是孩子3到5岁的阶段。这一时期孩子画面中出现她自己定下的人物形象，还能讲出画面中的故事。这时要多带孩子接触大自然，引导孩子观察事物，培养儿童的观察力和兴趣。

第二，营造良好的课堂氛围和教学情境。少儿美术教育要善于利用教学情境激发孩子的学习兴趣。它可以从生活中取材进行延伸创作，多媒体教具可以有效激发孩子的兴趣。例如，希望美术教育采用的“双师课堂”，通过线上动画、视频的演示，结合线下老师的讲解，将少儿美术知识点潜移默化融入到课堂，营造快乐的学习氛围，受到学生和家长的一致好评。从生活中取材，利用棉花、木条、树叶、布头等身边触手可及的材料，带领儿童进行绘画创作能够增强儿童的绘画兴趣，提高儿童绘画的原创性。

第三，少儿美术教育老师引导和激发孩子的想象力。现代儿童艺术教育注重发展儿童的个性和创造力，提倡原创绘画。因此，在少儿美术教育教学过程中，老师更多的是一个引导者，通过富有趣味的课程设计引导孩子发挥想象力进行绘画创作，拒绝千篇一律的画面，尊重儿童内心想法的表达，表现儿童自身的个性和独特的想法。在教学过程中利用提问的形式进行启发，引导孩子多动脑，多思考，锻炼想象力和表达能力。少儿美术教育老师和家长要多给予孩子肯定和鼓励，支持儿童发扬个性，发挥想象进行创作。