少儿美术并不是最近这几十年才有的，其实古代意义的少儿美术教育肯定也是存在的，因为知识、技能的存在与传承离不开教育，只是我们无法具体描述其形态而已。自19世纪末发生在欧洲的儿童研究运动之后，少儿美术教育才成为一种显化的教育门类和形式。经过无数的学者、教师的理论研究和实践探索之后，少儿美术教育日趋成熟。然而，时间未静止，探索也依然在继续。大墨蒲公英觉得少儿美术教育在发展中，需要不断地融入新理论和新方法。

在我们平时的生活中，一个小朋友能够具体地说出一些花朵的名字，比如说：牡丹花、梅花、月季花、桃花等。随后，会称它们为花朵，与此关联，还会说出树叶、树枝、树干、树根。在以后的成长中，尤其是在教育的干预下，少儿会将它们上升为“植物”的概念来认识。在少儿未来的人生中，“植物” 这一“大概念”，不仅帮助他们认识植物内部的种类和特征，也帮助他们在与动物、矿物等外部关系中更好地认识世界。少儿一旦完成了这种过程，也就完成了由所谓“初学者”到“专家型学习者”的转变。因为“专家型学习者”正是从“大概念”的角度来进行学习的。

这个过程以及转变才让少儿美术教育变得更加有魅力，而且更吸引我们去尝试。那么，在少儿美术中有哪些“大概念”呢?

为了能够让大家进一步地了解少儿美术中的这个“大概念”，接下来我们将用“节奏”为例，稍作展开。节奏是可比因素有规律的反复，是艺术作品产生动感和美感的形式特征，也是自然和社会行为运行的表现形式。在美术中，线条的粗细、干湿、浓淡、疏密、虚实、高低、左右和明暗、色彩的交替变化等体现的正是节奏所产生的动感和美感。从美术学科迁移，在文学中也能找到节奏带来不同感觉和表现性，例如，句子的长短、段落的疏密、情节的起伏变化等。在音乐中可以感受节拍与节奏的关系，以及作为音乐三要素之一的节奏所发挥的作用。再往自然和社会迁移，则可以感受到潮起潮落、花开花谢、四季更迭、昼夜交替所产生的节奏变化，以及我们自觉地对工作和生活中节奏的控制和把握。因此，大墨蒲公英认为节奏作为美术学科的“大概念”的理由是充分的：其一，对美术学科的学习具有覆盖性，即在美术(设计)的任何门类中都能“用得上”，学生理解了节奏能清晰地理解相关问题，并有助于表现；其二，可以迁移至对其他学科、社会活动和自然现象的认识。