可以教“知识”，但不能教“创造”。少儿美术培训的创造是一种一无所有的东西，这是无法被教导或学习的。创造是天生的才能。一岁的孩子可以涂鸦。目前，大墨蒲公英表示，他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想象的宽广空间，亲自去体验。

尽管不能教授艺术，但要培养美感和色彩识别，就需要进行教学和不断练习。培养美感和对色彩的感知的少儿美术培训的最佳方法是敬拜自然作为老师，并使用荒野和森林的自然原色作为理解色彩的第一步。成人总以为从婴儿房到幼儿园，都需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。

少儿美术培训中，绘画“喜欢”不是艺术教育的目的。绘画是为了满足孩子们对涂鸦的渴望和本能，以便他们养成独立创作的习惯并有勇气表达自己。通过创建不同类型的游戏以及使用形状和颜色，生活的审美体验得到了发展。正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过分于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。

父母和老师除了提供环境和材料外，少儿美术培训最大的功能就是“指导”。尽管儿童的视力发育不良对周围环境不专心，但他们已经在内部吸收了思维，通过绘画，他们可以发展观察和联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。

回到现实中，成年人拥有他们所获得的卡尺以作为判断标准。通常，他们的游戏规则和判断标准始终具有“标准形象”。“标准图像”是由成年人设置的。实际上，在少儿美术培训中，许多成年人都不了解，他们并不知道“标准像”不艺术、不好看。因此，大墨蒲公英提醒，大人们要警惕，要珍惜孩子们的真情实感，不以成人之尺度小儿之作。