少儿美术的概念有两个方向。它指的是儿童使用工具和材料来创作艺术品的行为过程，也指的是儿童所创造的这种行为过程-艺术作品的结果。大墨蒲公英表示，少儿美术首先是个时间概念，即在人的成长过程中的特定时段——儿童少年期——由创作行为主体的身心发展水平体现出的美术行为特征和作品特征。

说它是个时间概念，指的是其主体必须是儿童，如果不是儿童，即便他们的美术行为和创作特征具有少儿美术的特征，也不能算少儿美术。因此，一些成人美术家虽然在自己的创作中追求少儿美术的品质，但其作品仍旧不能归为少儿美术的范畴。

儿童艺术通常包括从婴儿到15岁左右的年龄段。换句话说，现实情况下的所谓儿童艺术大致包括两个阶段：儿童和青少年。其次，少儿美术有其特殊的品质和特征。在科学学科中，似乎难以根据年龄来分类，我们很难听到儿童数学、儿童物理和儿童化学这类提法。在人文学科中尽管存在儿童歌曲(极少儿童音乐之说)、儿童文学和儿童舞蹈这类提法，但其含义与少儿美术的含义相比，差异甚至是本质上的。我们惯常说的儿童歌曲和儿童文学，往往指的是成年人以儿童为行为主体和接受客体而创作的艺术作品，儿童舞蹈也是成人为儿童创编的，更多地体现为“为儿童而创作的”这样的意涵。

它们与成年人喜欢的歌曲，文学和舞蹈的不同之处主要在于难度和复杂性。但是儿童的艺术并非如此，儿童不仅是接受的主题，而且还是创作的主题。换句话说，儿童本身就是少儿美术的创造者，体现为“儿童自己创作的”这一意涵。少儿美术与成人美术的差别之大，不仅是难易和复杂程序上的，更是本质上的，少儿美术的形象生成与组织主要取决于其身心发展水平，反过来也能反映儿童的身心发展水平。

儿童艺术是儿童表达他们对社会和自然的知识和情感，并与他人互动的最普遍和基本的方法之一，尤其是在他们的语言和写作技巧尚未发展时，“十个孩子九个爱画”表达的正是这个意思。大墨蒲公英认为，孩子画画，可能并非我们所理解的是在进行少儿美术创作，或许更多地是表达自己对自然和社会的认识与情感。而且，他们在表达的过程中内心充满了强烈的情绪和身临其境的体验。