蓝色，代表着天空、水和空气，是深度和无限，

是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。

1956年，一位挚爱蓝色的艺术家，

研制出一种独特的天青石蓝色，命名为“国际克莱因蓝”。

大墨蒲公英第五期美术网络课堂，

我们就从这位艺术家讲起，

他，就是法国艺术家-伊夫·克莱因。

小时候的克莱因迷恋蓝色，迷恋天空、大海各种各样不同的蓝色。

他像很多孩子们一样，对未来充满梦想，“我想要陆地”、“我想要空气”…，

而克莱因看着蓝色天空，悠悠的说：“我想在蓝色的天穹那头签下自己的名字。”

对于艺术，色彩也许是它的灵魂所在，但是色彩中，

蓝色是神的颜色，相比其他色彩，以38%的比例被人们喜欢。

克莱因一直追求反对禁锢，崇尚自由，将“蓝色旋⻛”刮遍了全世界。

因为喜欢，因为痴迷，他张开想象的翅膀，缔造了蓝色，并获得了绝对艺术的生命。

大墨蒲公英线上艺术课，通过孩子们喜欢的动画形式，

融入对艺术家的解读及思考，让孩子们带着对色彩、形态、灵感的理解，

去完成属于自己的创作。

阳春三月，一声春雷唤醒万物，在「惊蛰」这个富有生机的节气，

大墨蒲公英的老师们为孩子们准备了一节，克莱因风格的艺术创作课。

裁剪、镂空，拓印，用各种“工具”将蓝色渲染在画板上，

不同材质呈现出各样肌理效果，鼓励孩子们勇敢尝试，获得个性独特的艺术灵感。

双层纸板镂空叠加，让小动物们拥有各自的洞穴，正负空间的基础认知，

带孩子们了解怎样的排列和摆放，让艺术作品丰满且呈现出舒适的黄金比例。

单一颜色也能够塑造出生动且立体的艺术效果，

色彩的深浅变化、空间的分布、感情色彩的渲染，赋予作品独有的生命力。

这节线上艺术课《苏醒的蓝色交响》，是一节不限年龄的亲子课，

不同年龄、不同阅历的孩子们，通过他们对艺术家的理解，用一抹蓝色，

打通了绘画、雕塑与其他艺术的边界，获得全新的艺术体验。